珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器。深受历代皇帝的珍爱。
雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。
珐琅彩黄地花卉纹四方尊 规格：口径4cm 高27.9cm
“大清乾隆年制”款识。
此器四方形，直颈，溜肩，鼓腹。型制典雅，釉面莹润，以黄釉为地，满饰粉彩缠枝花卉图案，绘画流畅，色彩艳丽。摇铃尊是开云清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，弧形腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注。
珐琅彩瓷的制作过程与其他开云APP宫廷用瓷不同，先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是 kaiyun 其中一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。另外，中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，并且有一定的厚度，使得彩绘更具有立体感和层次感。
珐琅彩是一种古代工艺，色彩鲜艳，极富有收藏性。
珐琅彩瓷
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
鈞窑三足炉 规格：口径13cm 高11.6cm
此钧窑三足炉，焚香用具，也可作陈设之用。
该炉器沿外折，腹部扁圆，以三蹄为足，造型古朴端庄。釉色蓝中闪青，光滑柔润，胎质细腻，胎体厚重，是非常难得的一件收藏品，有极大的升值空间。。
钧窑
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。
唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。
良渚玉琉背 规格：长18cm 重168.2g
该玉梳背呈青白色，具有透光性；器身扁平，两侧边稍内弧，上端中部向上凸起一尖顶，底部扁榫上有3个对钻而成的小圆孔。从其外形看，与古代神人的冠帽极为相似。
这件完整的梳子，很好地证明了良渚文化玉器中作为玉镶嵌件的“冠形器”的用途问题，即为发梳的梳背。
在古代，人的头发很长，用这种竖向齿距较长的梳子来梳头发比较容易梳理，梳发之后还可以插在发髻上便于携带，于是又成了当时人们的头饰品。插梳的习俗也就这样延续下来。
良渚文化
作为良渚文化最具特色的玉饰之一，玉梳背饰只见于良渚文化规模较大且随葬品丰富的墓葬中，而且在每一墓中都具有唯一性。从这些随葬情况看，玉梳背饰可能不仅仅是简单的实用品，除作梳理头发之用外，还有更重要的用途。
目前对此有多种研究观点，有认为是图案化的鸟形冠，良渚巫师通过戴鸟冠的形式祭祀火与太阳；有认为冠状饰造型源于耘田器，是与农业有关的祭祀神灵的礼器；还有的认为可能是嵌插在某种刻有神灵偶像降神巫术所需的法器上的构件。但是无论哪种观点，都提及了良渚文化玉梳背饰作为礼器，在当时的祭祀活动中发挥着重要的象征性装饰作用，是巫师或首领用以标明身份和地位的，可以说是良渚文化神权统治的一种表现。
良渚玉黄 规格：长10cm 重83g
此展品为良渚文化文物。玉璜是具有身份、职能象征的一种功能性佩饰。
该玉璜整体呈乳黄色，略有褐色细筋条；半璧形，上端两侧各有一对钻小圆孔，可穿系悬挂；正面中间雕琢兽面纹。整器制作规整，雕刻细腻。
玉璜，在中国古代与玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥等，被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器。六器之中的玉璜、玉琮、玉璧、玉圭等四种玉器，历史最悠久，早在新石器时代就已出现。
玉璜
在良渚文化中，玉璜是一种礼仪性的挂饰。每当进行宗教礼仪活动时，巫师就戴上它，它经常与玉管、玉串组合成一串精美的挂饰，显示出巫师神秘的身份。且每一个上都刻有或繁或简的神人兽面图象。玉璜在国际艺术品市场上，与玉佩同样赢得收藏家们的偏爱，尤其在台湾、市场行情看好。
玉璜从新石器时代早期开始一直是女性的象征，并仅限于个人饰件体现其社会地位的象征性。步入良渚时期后，琮、璧和钺开始超越个人饰件的范畴，成为重要的社会权力象征，标志社会复杂化进程加速，社会成员的地位、等级和财富分化明显加剧。当象征男性权力的琮和璧开始流行，璜作为女性的象征仍然没有太大的变化，表明女性地位已退居于男性之下。
龙泉蕉叶菊花梅瓶 规格：口径6.5cm 高30cm
此龙泉蕉叶菊花梅瓶，造型优美，釉色沉稳华美，青花刻纹淡雅。盘口，束颈，内敛式圈足， 造型古朴大方，存世量极少，具有极高的收藏价值！
梅瓶
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
梅瓶是汉族传统名瓷，是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，其高超的烧造技艺，不朽的艺术价值，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶。
在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它又叫”经瓶“。
良储黑陶杯 规格：口径5.3cm 高17.1cm
此黑陶杯器物轻盈，泥质灰陶，器表施黑色陶衣，漆黑光亮。为敞口，直腹，近底有折，胎壁轻薄，为典型的良渚文化黑皮陶。
黑陶
黑陶杯是绍兴最早的饮器是陶制品。
黑陶，诞生于中国新石器时代，古老的中国制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶黑陶，诞生于中国新石器时代，古老的中国制陶技艺，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。在大溪文化、屈家岭文化、龙山文化遗址中均有发现，其中以屈家岭文化为最早，距今6000年左右。1928年，中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。
黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。黑陶采用轮制，器形浑圆工整,造型优美,装饰精巧,具有"黑,薄,光,纽"的艺术特点。黑陶，四千年前的文化遗产，史学家称之为原始文化中的瑰宝、中国制陶艺术的奇葩。
据传，舜帝是黑陶的创始人。
上溯至新石器晚期，穿越四千多年，传承民族文化精华，云梦山黑陶既有古陶纯朴自然之美，又开创现代陶艺夸张浪漫之风；既有新奇别致的优美造型，又有阴阳交错、变幻万千的神奇雕工。欣赏云梦山黑陶就是欣赏历史、欣赏文化、欣赏自然、欣赏生活。她给人带来的不仅是享受和愉悦，还有深深的感悟和思考。
青花鱼藻纹梅瓶 规格：口径4cm 高20.7cm
白釉底色，唇口，短颈，溜肩，深腹下收，圈足。釉色洁白滋润，略含青，青花纹饰布满瓶身。一层纹饰，画工流畅精湛，生动形象，青花发色浓翠，鲜亮，保存完好，瓶体绘有鱼藻纹，造型挺拔向上，气魄宏伟。
青花瓷
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
“鱼”与“余”同音，是“”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
此件青花鱼藻纹梅瓶，是属于上乘器物，不管是在胎，包浆，画工上来说都是非常完美的，极富美感和艺术收藏价值！
越青釉刻花玉壶春瓶 规格：口径5.7cm 高18.4cm
该瓶形制规整，稳重端庄。自上而下用刻划技法装饰五道纹饰，分别为蕉叶、卷草、变体莲瓣、缠枝莲和莲瓣纹。内外施青釉，表面凹凸，丰厚滋润。胎体厚实，十分雅观，精美至极。
越窑
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。
窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。五代越窑青瓷胎质细腻，胎壁较薄，表面光泽，胎色呈灰或浇灰色，釉质腴润光亮，半透明，釉层薄而匀，釉色前期以黄为主，后期以青为主。装饰初期以素面为主，后期堆贴尤其是刻花大为盛行，题材多为人物、山水、花鸟、走兽。艺术形式多种多样，艺术风格丰富多彩。
玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
由于越窑所产青瓷，曾经风靡一时，促进了制瓷业的发展，价格昂贵。正由于昂贵，收藏者又想得到它，在这种历史背景下，仿制的越窑青瓷，不声不响地问世了，这些仿制者依仗物以稀为贵，投人所好来骗取钱财。
特别提醒：收藏越窑瓷器，千万谨慎！
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